FRANÇAIS

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UGLANOV Alexander Borisovich

(1960)

   L'artiste Alexander Borisovich Uglanov est né dans la ville de Tver en 1960.
   En 1979, il est diplômé de l' École d'Art Venitsianov, où son professeur était V. I. Burov.
   Au fil du temps, l'artiste a trouvé son thème: Vedic Rus et Hyperborean Rus – dans des paysages romantiques et des intrigues surréalistes.
   «Le remarquable artiste russe Alexander Borisovich Uglanov, qui a consacré son travail à l'histoire de la Russie préchrétienne, vit et travaille maintenant à Tver. Dans l'une des salles du musée littéraire et commémoratif de M. E. Saltykov-Shchedrin, il répond aux questions d'un journaliste:
   – Dites-moi, vous fixez-vous un objectif de diffuser de la propagande de connaissances sur l'ancienne culture slave avec vos peintures?
   – Oui, je pense qu'il faut le promouvoir. Mais, en tout cas, chacun dans la vie choisit ce dont il a besoin, ce qui n'est pas nécessaire. Je traite ce sujet avec sincérité. Et si les gens après mon travail s'intéressent au slavisme, cela m'inspire. Cela a un effet très positif sur l'artiste lorsque le spectateur s'intéresse à lui. Cela signifie qu'il évolue dans la bonne direction. Quand une telle relation se produit, alors la propagande est obtenue, une chaîne apparaît. Les gens commencent à rechercher des documents sur l'artiste sur Internet, à communiquer sur des forums, à se recommander de nouveaux artistes. Dans la salle d'exposition, moins de personnes verront mon exposition en un mois que sur Internet. Certes, rien ne peut se comparer à l'atmosphère animée de la connaissance d'une image, quand vous pouvez vous en approcher, ressentir son énergie. Les enfants réagissent très émotionnellement à mes peintures – ils entraînent les parents à regarder de plus près. C'est merveilleux, je pense, quand la culture des ancêtres est absorbée naturellement depuis l'enfance. Quelles images nous avons absorbées dans l'enfance – nous les accompagnons dans la vie.
   – Pensez-vous que si le spectateur aime vos tableaux, il continuera d'étudier la culture védique slave davantage?
   – Je ne sais pas. Je n'imposerai jamais mon thème ni ne dirai qu'il est désormais à la mode et «cool». Simple – chaque artiste crée son propre monde et le montre au spectateur. Et c'est son affaire – de percevoir ou de rester indifférent.
   – Travaillez-vous uniquement avec le thème de la Russie pré-chrétienne ou avez-vous laissé une niche pour les portraits et les paysages?
   – Je fais des portraits uniquement sur commande, je ne les expose pas. Maintenant, pour moi, le thème slave est dominant. Il est aussi profond que l'océan, et l'espace ici est tel que la côte n'est pas visible. Un sujet en ressort une seconde, un troisième, l'un après l'autre, tout se passe. Tout m'intéresse beaucoup maintenant.
   – Pourquoi dans beaucoup de vos tableaux l'action se déroule dans le ciel?
   – A cette question, je ne sais même pas comment répondre spécifiquement. C'est peut-être une mémoire génétique qui pousse quelque chose de l'intérieur et me fait comme un observateur à vol d'oiseau.
   – Où sont vos peintures – dans des collections privées, dans des musées?
   – Il y a neuf œuvres au Musée de mythologie slave de Tomsk, dans la collection de Yuri Mikhailovich Medvedev il y a plusieurs œuvres, de nombreuses peintures dans la collection privée de mes compatriotes, il y a des œuvres en Grèce, en Allemagne, en Biélorussie. Beaucoup demandent d'ordonner de faire des copies protégées par le droit d'auteur de certaines œuvres, par exemple «Bereginya». Mais je ne suis pas fan des copies, l'artiste s'intéresse au processus lui-même, quand on va juste au résultat. Et quand vous le savez déjà à l'avance – ce n'est pas intéressant, et le processus prend beaucoup de temps. Si je fais la répétition de l'auteur, ce n'est qu'avec quelques modifications.
   – Un écrivain bien connu, Sergey Alekseev, vous a commandé des illustrations pour son livre «Comment vivaient les peuples anciens». Comment s'est passée la rencontre?
   – Il s'est avéré intéressant. J’ai vraiment aimé le livre d’Alekseev «Trésors des Valkyries», qui m’a littéralement attiré et j’ai même eu un aperçu de la façon dont il serait bon de rencontrer cette personne un jour. Comme on dit, tout est enregistré dans le ciel. À Tver, Viktor Avilkin a fait un film sur Vsevolod Ivanov, nous avons tous parlé, et je lui ai donné un calendrier avec mon travail. Victor l'a déjà montré à Sergey Trofimovich Alekseev, avec qui il était familier. Alekseev a regardé le calendrier, puis est allé au musée de Tomsk pour voir mon travail, il a vraiment aimé. Il a dit: «Ce sont les demeures que j'ai vues avec ma vision intérieure. C'est ce dont vous avez besoin.» Donc, apparemment, nous nous sommes approchés. Il a reçu une proposition de faire des illustrations pour le conte de fées «Comment les peuples anciens vivaient». Il est écrit sous forme de chapitres de leçon. J'ai réalisé 11 peintures-illustrations pour la deuxième partie du livre, la première a été conçue par un autre artiste. Dans chaque image, j'ai essayé de donner l'essence sémantique de tout le chapitre. L'image doit être soigneusement examinée, car chaque centimètre contient une sorte d'information, une sorte d'intrigue. Le livre sortira bientôt de l'imprimerie. Et les peintures pour elle sont maintenant présentées lors de l'exposition au musée Saltykov-Shchedrin de Tver.
   – Y aura-t-il plus de projets communs avec Alekseev?
   – Je travaille sur une illustration de son livre «Le Grand Paria» sur Alexandre le Grand. Ce sujet est plus difficile pour moi, ce n'est plus un conte de fées, c'est une histoire. Les détails exacts du costume, des armes, de l'architecture sont nécessaires ici, des compositions à plusieurs figures sont nécessaires. Maintenant que j'ai fait un cycle de l'image, je pense que je terminerai le cycle d'ici la fin de l'année.»

   Site de l'artiste: http://uglanov-tver.ru/